在《音乐研究》副总编陈荃有看来，现代艺术期刊的保存困局，生怕还要归罪于运营思绪的踯躅不前。“从一起头靠刊行盈利，到后来接告白，再到此刻收集媒体铺天盖地，2016年足球赛事时间表盈利的渠道越来越多样化，期刊的保存情况不断在变。若是仍是老一套思绪，天然难认为继。”

　　陈荃有以《音乐研究》为例，论证了收集时代读者阵地的转换。“从已经上万册的刊行量，到现在两三千册，但影响力不降反升，这就是前言转换的无力证据。纸媒此刻更多是公共订货，而小我订货几乎全涌向了收集。”

　　“世纪之交，《现代艺术》和《新潮》这两本主要的艺术媒体创刊，只是没想到两者都很是短寿。”中国艺术研究院副研究员祝帅引见说，两本期刊在其时可算是行业标杆，却在2002年和2004年接踵停刊。此后，停刊的还包罗《视觉21》《艺术财经》，以及准艺术性质的《外滩画报》《瑞丽时髦前锋》等。

　　“因为利润亏弱，一些杂志被迫构成了收费办刊等非一般老例，竭力维持。国度社科基金也会赞助一些期刊，但此中艺术门类的数量少少。”陈荃有认为，艺术期刊想要脱节窘境，一是要构成合力，成立一个更大的平台和市场；二是要改变办刊体例，添加培训、读者勾当等多渠道的运营体例，而非自困在“纸媒时代”。“若是仍然只盯着刊行量，那只能是死路一条。”

　　“接连关张简直有纸媒保存前景的问题，但我感觉这更像是个例，与相关媒体的自我运营和定位方针相关。”谈及艺术期刊，自媒体公号“潮人谈”的担任人唐若甫显得更为乐观，他指出，就在纸媒陷入窘迫之际，上海恰好降生了一本依托众筹出书的艺术季刊《橄榄古典音乐杂志》。“共性中也有个性，严冬里也有新芽。”（本报记者 鲁博林）

　　艺术期刊停刊之际，对艺术的质疑之声也不停于耳，特别对现代艺术的负面评论接连不断。但在赵志安眼中，这底子是两码事。“纸媒刊行量的降低，不代表阅读量的削减。现实上，此刻我们的良多文章被阅读的处所是在网上，读者对艺术的乐趣和需求不断很强烈。”

　　回溯到20世纪80年代，国内的艺术刊物只要寥寥几家。以《美术思潮》《中国美术报》和《江苏画刊》为代表的“两刊一报”以及《美术》《画廊》等官办刊物“一统全国”。而到了世纪之交，这一款式起头发生变化，伴跟着市场化潮水的逐步深切，民办刊物大量出现。

　　近日，艺术圈中两本专业杂志《芭莎艺术》和《新视线月底停刊，而就在几个月前，《芭莎艺术》的官方微信还颁布发表，方针直指“中国第一美学网站”。抱负和现实的差距如斯之大，让不少圈内人士感慨：艺术纸媒的“冬天”就要来了。

　　赵志安进一步阐发，即便在艺术期刊内部，也并非铁板一块。艺术类刊物还分学术类、公共类等，而学术期刊往往有固定的读者群，专业的评委团，刊行相当不变。公共类的期刊即便停刊或减产，内容上却并未蒙受革命性的冲击，仍然具有缔造潜力。

　　“散”“弱”“小”——这是陈荃有对当前艺术期刊的描述。因为艺术期刊的主办方大多各自分离，互不附属，难以构成独立的新媒体平台，因而不得不借助于“知网”“万方”等大型两头商进行传布。然而，太小的话语权让这些“内容供给者”现实成了供给链条上的“”，好处分派的不均衡成为常态。

　　祝帅认为，民营艺术期刊承担着消息传布者的本能机能，而这一本能机能今天曾经被新媒体所代替。此外，内容上的高度同质化、接管者的锐减也是缘由之一。

　　中国传媒大学音乐与录音艺术学院院长赵志安也认为，传布介质的改变是时代成长的必然，无须发急，从业者该当勤奋去顺应。就像实体唱片业虽然式微，数字唱片业却起头勃兴。“手艺变了，介量变了，但我们所喜爱的内容倒是不变的。”

　　在纸媒被新媒体不竭冲击的当下，艺术类刊物因其小众性和专业性，更呈现出艰难而复杂的保存形态，新世纪以来，一系列艺术杂志连续停刊。艺术何为，纸媒又该走向何方？